Van ruimteschoenen tot het leven als een geit, de Triënnale van Milaan neemt de apocalyps ov

Van ruimteschoenen tot het leven als een geit, de Triënnale van Milaan neemt de apocalyps ov

maart 5, 2019 0 Door admin

CBD Olie kan helpen bij artrose. Lees hoe op MHBioShop.com


Huile de CBD peut aider avec l’arthrose. Visite HuileCBD.be


Een S Europe koesterde zich in de heetste temperaturen in de winter op record vorige week, de Triënnale van Milaan opende met een geschikt voorgevoel titel – Broken Nature: Design Neemt Human Survival .

“We zullen uitsterven,” zei de curator van de show, Paola Antonelli, met de kalme glimlach van iemand die ons imminente armageddon al heeft aanvaard. “Dat is zeker. Maar met deze tentoonstelling promoot ik het idee van het ontwerpen van een beter einde. Hoe kunnen we een adequatere erfenis achterlaten, zodat de volgende dominante soort ons niet als totale idioten zal beschouwen? ”

Het is waarschijnlijk te laat. We hebben de beloningen van de planeet geboord, gedolven en verbrand en de bijproducten terug in het ecosysteem gespoeld, waardoor we onszelf en alles om ons heen in het proces geleidelijk verstikken. Maar de show van Antonelli is niet het zelf-flatterende doom-feest dat je mag verwachten. Het is ook geen naïef optimistisch manifest om de rommel te repareren. Het is een genuanceerde, geestige en doordachte kijk op waar we nu zijn, en wat de toekomst zou kunnen inhouden.

Het is een heel belangrijk onderwerp voor de grootschalige heropstart van de Triennale , een instituut dat begon in de jaren 1920, en in de loop van de 20e eeuw verschillende belangrijke edities opvoerde, maar in de jaren negentig sloop. Nu, onder het voorzitterschap van de ambitieuze Milanese architect, redacteur en ooit politicus, Stefano Boeri , is het terug met een knal. De Triënnale, gehuisvest in het elegante Palazzo dell’Arte uit 1933 in het Sempione-park, opent in de lente een permanent uitstalling en archief, en zet zijn levendige programma van podiumkunsten voort, maar het is de driejaarlijkse tentoonstelling waarop alle ogen gefocust zijn. Volgt de 22ste editie de tijden waarin Giorgio de Chirico, Frank Lloyd Wright, Picasso en Le Corbusier hier tentoonstelden, en het naoorlogse tijdperk waarin de Triennale de macht had om een ​​hele wijk te bouwen?

Ten eerste is de stemming anders. Terwijl afgelopen tentoonstellingen voorstellen voor de toekomst van het onderwijs, stedelijke reconstructie en vrije tijd presenteerden, met zelfverzekerde, assertieve plannen voor een nieuwe weg vooruit, slaat deze editie een meer kritische, onzekere toon aan. Tentoonstellingen van architectuur en design zijn in toenemende mate verschoven van het rijk van propositie en probleemoplossing naar observatie en speculatie – een stap waarvoor Antonelli gedeeltelijk verantwoordelijk was, in haar rol als curator bij het MoMA in New York gedurende de laatste 25 jaar . Haar ontwerpopvatting neigt meer naar het stellen van vragen dan het aanbieden van praktische oplossingen.

Wat betekent het om als een geit te leven? Hoe ruikt een nu uitgestorven bloemengeur ? Kun je een gebouw infunderen met melanine ? Dit zijn enkele van de meer nieuwsgierige vragen die enkele van de kunstenaar-ontwerpers hebben bezig gehouden in de Triënnale-tentoonstelling, waarvan de symbolische artefacten en video’s worden weergegeven naast echte ontwerpen die feitelijk in productie zijn. Het is een vervaging van het echte en fictieve dat frustrerend kan zijn voor de bezoeker: zijn wetenschappers erin geslaagd om een ​​space-boot te laten groeien op een missie naar Mars, met behulp van het zweet en het schimmelmycelium van een astronaut , of is dit een andere scifi-droom? (De laatste, voor nu.)

Als de rechterkant van je brein wil genieten van speculatieve fantasie, terwijl de linkerzijde harde feiten wil, dan is dit over het algemeen een show om ongeloof op te schorten en de goede kant over te laten nemen. Op die manier kun je je voorstellen dat de brokken rots in één vitrine, ingebed met plastic touw en gebroken metalen blikjes, inderdaad ‘toekomstige fossielen’ zijn uit ons Antropoceen tijdperk, of dat mensen op een dag hoge hakken kunnen dragen die restauratieve zaden in de post planten -nucleaire landschappen van Fukushima – als een poëtisch project van de Brits-Japanse performancekunstenaar Sputniko! verbeeldt zich .

Patience kan dun zijn met projecten zoals Ore Streams , door Formafantasma, dat een waardevol onderwerp opeist, maar doet het een slechte dienst met een banale punchline. Tegen 2080, zeggen de ontwerpers, zullen de grootste metaalreserves bovengronds zijn, in de vorm van elektronisch consumentenafval. Maar hun onderzoek naar geplande veroudering en recycling heeft hen op onverklaarbare wijze geleid tot de productie van een reeks luxe aluminium kantoormeubilair, versierd met computeronderdelen.

“Het meubilair fungeert als een Trojaans paard”, benadrukt Antonelli. “Veel bezoekers schakelen uit als ze het woord ‘duurzaamheid’ horen, omdat ze denken aan grijsvilten en confetti-kunststoffen. Vooral in Italië moet je een mooi stuk meubilair laten zien om de barrière te doorbreken. “Ze hadden meer vertrouwen moeten hebben in hun publiek: dit is niet de Milanese meubelbeurs .

Enig nuchtere opluchting komt in de vorm van projecten die een impact hebben bij het aanpakken van dringende milieu- en sociale problemen. Een gedeelte over de gezondheid van vrouwen omvat de biologisch afbreekbare zwangerschapstest van Lia naast het tijdbestendige ondergoed van Thinx en de schone schoonmakingsset Janma – een set van 2 hulpmiddelen om veilige bevallingen in India te garanderen. Vlakbij is de Hippo Roller , ontworpen om het transport van grote hoeveelheden water in afgelegen Afrikaanse regio’s te vergemakkelijken in de vorm van een container die eenvoudig over de grond kan worden gerold. Er zijn ook enkele van de ingenieuze oplossingen die zijn voortgekomen uit Fixperts , een initiatief dat ontwerpers koppelt aan mensen die hulp nodig hebben, waaronder hulpmiddelen om een ​​verlamde persoon de krant en een artrose-patiënt te helpen haar shirt dicht te knopen .

Een sectie over afval en de circulaire economie varieert van keramiek gemaakt van afgedankt voedsel, tot lego’s “planten gemaakt van planten” -bereik (modelbomen en struiken gemaakt van suikerriet plastic), en speculaties over hoe dierlijke restjes kunnen worden gebruikt. De Zweedse ontwerper Victor Alge merkt op dat er elk jaar in Zweden ongeveer 80.000 elanden worden gejaagd, maar slechts 55% van het lichaamsgewicht van de dieren is eetbaar vlees. Zijn oplossing? Objecten gemaakt van “eland perkament”. “Als een dier doodgeschoten wordt”, schrijft hij, “dan is het minimum respect dat het verschuldigd is niet om bijna de helft weg te gooien”. Een ander arresterend project traceert de 185 verschillende producten waarvoor een enkel varken wordt gebruikt – van tandpasta tot treinremmen – met de vraag, in welk geval kan iemand echt vegan zijn?

De breedte en verfijning van de tentoonstelling Broken Nature wordt door de verschillende andere elementen van de Triennale in scherpe opluchting gegooid, waaronder een aantal veelal te missen internationale bijdragen en een moeizame uitstapje naar het belang van het plantenrijk, getiteld The Nation of Plants . Zoals vaak het geval is met een evenement dat verbonden is aan het Bureau International des Expositions (de intergouvernementele organisatie die verantwoordelijk is voor World Expos), zijn veel van de resultaten een dodelijke cocktail van bureaucratisch ontwerp door een comité, de weinige momenten van interesse die niet de moeite waard zijn de traipsen door de vuilnis. Hoogtepunten zijn de Russische herkauwers aan de rivier de Moskou, het herbebossingsproject van Libanon, Cuba’s viering van de Havana Art Schools en het in kaart brengen van de vernietiging van Yazidi-gemeenschappen in Irak door Forensic Architecture, terwijl de prijs voor Instagrammability naar Nederland gaat voor een machine waarmee je jezelf kunt krimpen op een bed .

Als je genoeg hebt van de warboel van het Eurovisie Songfestival, is er geen betere plek om te decomprimeren dan in The Great Animal Orchestra , een samenwerking tussen de Amerikaanse muzikant Bernie Krause en de Britse groep United Visual Artists. Het meeslepende werk neemt Krause’s 50 jaar veldopnames, van de diepten van de Amazone tot de Yukon-delta, en visualiseert zijn soundscapes met een scrollend spectrogram dat door de kamer wordt geprojecteerd. Leun achterover en wees gezegend door het kraken van de zuidelijke boom hyrax, het trompetteren van de Afrikaanse bosolifant en de roep van de koekoek van de rode bovenlijf – een rijke kakofonie van de natuur die steeds meer op de rand staat.

Lees Meer